服装设计的构成要素范例

服装设计的构成要素范文1

[关键词]创意思维 打散 重构

一、引言

服装设计的创意思维方式很多，例如横向思维、纵向思维、正向思维、反向思维、多向思维、侧向思维等，服装设计中的“打散-重构”思维模式，是实践教学中完成的创新思维方式，即把构成服装的各个要素分解，并对每个要素进一步打散分解成小元素，从中选择最佳元素加以调整，再重新组合，完成特定条件下创新设计作品。

服装设计是对人的整体着装的设计，其设计离不开人和服装两大因素，对于服装设计因素的打散――重构就是指对人、服装两个要素的分别打散、重构。

二、服装设计主体的打散

服装设计是针对人着装的设计。人是服装的主体，是有思想、有思维、情感的特殊社会人类，具有生命物质的客观因素，即性别的因素、年龄的差异、形态结构各异的特点。人自然属性的不同其根本原因取决于性别年龄生理结构的差别，人有先天性的外在风格表征：东方人特征、西方人特征、古典型、时尚型、外向先、内向型、等人的自然属性特征。

人作为社会的人，不仅作为自然个体存在，也是团体的人更是社会的人。这样就把社会中的人划分不同的类型层次，有身份、地位、职业、场合等。即按照TOP原则进行分散：T（time）时间，公转时间：年度、季度、月度；自转时间：早晨、中午、晚上；P（place）地点，经纬位置、国别、城市、宾馆、饭店、礼堂、演播厅等；O（obiect）目的场合，具体环境气氛庆典、会议、交流、娱乐、访问、休闲等。

三、服装设计内容的打散

服装设计是针对服装的设计。服装不仅有满足服用功能的实用性、合理合体的机能性，还具有满足审美功效的审美性、合情悦人愉人的艺术性。服装通过整体表征传达一定的风格特点，需要由构成服装的三要素以及图案配饰等其他辅助要素支持完成。

（一）风格定位的打散

服装所体现的风格，是时代社会民族政治经济文化以及人们的素质修养等多方面因素的综合。概括为个人风格、民族风格、时代风格等。时代风格是指时代有影响力的服饰特点，例如： 40年代军装风格， 80年代男性化风格，等；民族风格是民族文化的综合体现，如：东方风格，牛仔风格，西班牙风格。

（二）三要素的散打

服装的款式造型概括为两个方面：整体形态的外轮廓造型和局部的形态内部结构分割。整体轮廓主要是外部造型的变化，即A型、O型、H型、X型、V型等；局部结构形态主要是指构成内部结构的因素：省道、裥、辑线等。

在服装的配色中，包括无彩色系，有彩色系，有彩色系的同类色，对比色，互补色和无彩色系的相互搭配中。

服装的材料选择上，涉及面料和质地等方面，材料包括天然纤维材料和化学纤维材料，天然化纤混纺及新型特殊材料。从质地上分析有厚重型、轻薄型、挺爽型、粗矿型、细腻型、华丽感、质朴感、飘逸感等面料。

（三）图案配饰要素的打散

面料中的图案在服装整体形象中也是重要啊一部分。图案风格分：传统图案、民族图案、现代图案；内容上分自然物图案、人为物图案等；工艺上分：织花、印花、刺绣等。服装中图案并不是孤立存在的，其纹样、色彩、组织与服装构成设计相似，以可以融于服装中。

服装配饰也是服装装扮的一部分，是整个着装形象设计的点睛之笔，如帽子、眼镜、鞋、首饰、包、伞、等同样是构成服装重要的一部分，追求与服装整体效果的谐调、统一。

四、服装设计中元素的重构

通过对服装设计中主体和内容做了打散，其目的就是分析认识设计元素，为的设计创新――重构。

设计是艺术同时也是技术。如果把“打散”比喻成是拆机器零件，认识了解机器性能原理的话，那么“重构”则比喻为在充分认识了解零件性能原理的基础上按一定的规律要求设计出新机器产品。重构是对一些散乱的机器零件进行整合组装，这种整合组装不是简单的技术相加，而是上升到一定的艺术层次，是一种设计创新。

在服装设计中重构是对打散的已知元素的组合，已打散的各主要元素又包括许多的子元素，这样逐级打散，在众多的打散元素里进行有选择的、遵循一定的顺序元素整合，并逐级选择最佳元素组合重构。在组装整合过程中元素遵循一定顺序逐级重构，同时还要考虑到美学原理，以及自然、社会等多方面制约因素，进行整合重构时应把元素放在形式美学、自然、社会大背景里，才能构成深层文化的着装状态。

五、“打散―重构”模式思维在设计教学中的实际应用

通过具体的实例来演示说明“打散―重构”在服装设计中的应用，如我们要完成教学课题：为春节联欢晚会女主持人设计服装。具体流程是：

第一，服装设计主体重构定位。在设计主体的打散因素里要选择所需要的因素即对人的年龄身份地位职业特点、形体结构、性格特点、所在时间地点场合等因素打散分析来确定人的定位。春节是传统的节日中最重大节日，春节联欢会的举行按照传统要在除夕的晚上体现出全民同庆共度联欢，要在场景效果好的演播大厅举行，主持人要求身材较标准，形象气质良好，并体现女性特点的人，有表演能力，有一定社会地位，有一定影响的力。经过对这些打散因素的分析筛选，得出设计结果。

第二，服装设计内容的定位。在服装内容的打散因素从服装特征、风格的打散定位，到构成服装的相关要素，款式造型、色彩配置、材料质地、图案配饰等细节元素打散定位。具体分析如下：

演播厅里的晚会很注重舞台上镜表演的欣赏性效果，服装是以审美性为主，艺术性强，装饰性强；庆祝中国传统节日，要突出中国传统风格特色，这是服装设计的风格定位；在款式造型上以传统外型特点，结构上瘦身合体；色彩上，体现传统节日喜庆、以对比色系为主，以无彩色系加以调和；材质选择上，结合所在舞台、灯光、背景，选择具有挺爽型、华丽感的天然丝制面料，材料以突出舞台大效果；面料图案可选择带传统风格的印花牡丹图案，配以具有传统风格首饰，颈饰、首饰、头饰等作适当选择起呼应点缀作用。形成“服装”因素打散后经理性分析筛选完成的最终定位。

第三，“人”“装”合一。我们明确定位了“人”的因素、“服装”的因素，有了“人”、“装”两者的相加融合组构，这就完成了“打散―重构“的设计。即有东方传统风格特点的人，穿着具有东方传统的服装，出现在传统节日背景里，人、服装、环境融合演绎在一起，形成了高境界的完美统一。

服装设计的构成要素范文2

关键词： 职中服装教学 服装设计 服装分类 设计要素 教学要领

职中服装教学主要是以服装裁剪、基础缝纫、服装设计、饰品设计为主要教学内容的专业。在教学中，通过学习掌握服装设计的概念、知识体系和基本的方法，培养服饰形式美感和服饰时尚把握能力。然而，怎样进行服装设计教学，怎样培养出一代又一代的青年服装设计师，是落在每一位职中教师身上的重大责任。

一、服装分类

服装分类法很多，从不同角度有不同的服装分类，从穿着季节上可以分为春、夏、秋、冬装；从穿着者的年龄或性别上可分为：婴儿服、童装、青少年装、中老年装等；从服装面料上可分为棉布服装、丝绸服装、裘皮装、针织服装、羽绒服等；从服装传递的扮饰类别可分为职业装、休闲装、礼仪服、戏剧表演等；从服装的穿着功能和组合层次上可分为内衣、衬衫、裙子、裤子、外套等；从时尚潮流风格上可分为：时尚、前卫、复古、另类服装等。

二、服装设计要素

服装设计要素包括服装的款式、材料、色彩、工艺等方面。

1.款式

以人的体形为基础，在满足实用功能的基础上根据人体的体型特征满足人体活动需要，利用外形设计和内在结构设计展现人体形态美，构成了服装款式造型设计的基本要求。

2.材料

服装设计可用材料已不再局限于常见的棉、麻、毛、合成纤维等衣料，现代服饰材料还涉及树皮、塑料、金属、纸等的提成合成物等综合材料。不同质地的材料以其组织的细密、松软与厚重、色泽的光与暗、亚麻而产生不同的量感与质感，如塑料、漆皮给人以清凉滑爽的感觉。只有善于运用材料的性能和特点，才能更准确地表达设计构思。

3.色彩

服饰色彩搭配运用的好坏直接关系服装的成功与否。服饰用色除了一般性的色彩调和规律外，还要有明显的流行性特征，设计师要把握每一季流行色的市场动向。服饰色彩还有地域性和民族性特点，不同国家、不同民族对服饰色彩有不同的偏好，不同类型的人对色彩的感受因其生活经历不同对色彩的体验也各不相同。设计师要在了解个性颜色的同时，把握公众对色彩认识的共性，在融合个性与共性的色彩选择中表现出流行时尚。

4.工艺

服饰设计是一门应用性极强的学科，它主要通过裁剪与缝制等一系列实践活动把服装设计的理念转化为实实在在的具体物品。教师要让学生意识到，即使是优秀的设计师，即使是拥有丰富经验的裁剪缝制师傅，在面对不同款式的时候，也要选择相应的工艺步骤来实施，将他们的灵感的火花转化为理想的现实。

三、服装设计教学要领

中职学校服装专业教学是建立在理论性、艺术性和实践胜相结合的基础上的，其中最为关键的是服装的形式美教学环节，在教学中占很大比重。而中专服装专业教学课程在设置方面，并不是非常强调如何进行服饰形式美的教学，时代的发展已经对课程设置提出了更高要求。从本质上讲是变化与统一的协调，主要有比例、平衡、韵美、对比等几个方面的内容。[1]

1.比例教学

比例是部分与部分、部分与整体之间的数量比值，是各个事物之间相互关系的定则，当对比的数值达到了某种美的统一和协调时，被称为比例美，如著名的黄金分割比例。对于服装来讲比例就是服装各个部分尺寸之间的对比关系。[2]因此，在教学时，要让学生特别重视服装的比例问题。

2.平衡教学

平衡问题是一般学生比较容易忽视的问题，却是服装设计中不可小觑的问题。它体现了力学原则，是不同方的量、形保持均衡的状态。双方面积、大小、质料在相等状态下的平衡为对称式平衡，应用于服装中可表现出严谨、端庄、安定的风格，而非对称式平衡则打破了对称式平衡的呆板与严肃，可体现活泼、新奇的着装情趣。[3]服装中考察的是形体、色彩、空间和动势等方面的平衡。

3.韵美教学

服装设计中韵律美是服装构成要素往复行动，以一定的间隔、方向按规律排列，连续反复运动而产生的。这种重复变化的形式分有规律、无规律、等级渐变性重复，如重复节奏、交替节奏、辐射和放射、渐变等。在设计过程中要结合服装风格巧妙应用，以形成节奏、韵律与旋律美。

4.对比教学

对比是构成变化的一种方式，教师在教学中要教会学生在设计服装时有意识地运用元素之间的对比，例如通过服装不同材质质地的对比、色彩的对比，使表现力更加丰富而有感染力。在运用中要避免对比过杂，要善于运用调和使整体和谐。

四、结语

在人类文明迅猛发展、科技日新月异的今天，人们对服装的要求也越来越高，它不断地满足人们求新求异、突出个性的需要。因此，服装设计也应该不断顺应时代潮流，这就需要我们从基础抓起，从学校抓起，让每一个服装专业的学生都学有所成，设计出优秀的服装作品。

参考文献：

[1]王秀芝.服装设计中分割线的应用[J].四川纺织科技，2003（04）：15.

服装设计的构成要素范文3

关键词：形式美；形式美法则；服装设计

中图分类号：J523.5文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）08-0032-02

服装作为时代的镜子，在人类精神生活与物质生活中占有重要的地位。随着人类文明的进步、科学技术的发展和物质生活水平的提高，服装成为人们个性和审美的表达，影响着现代人类的生活，肩负着引领社会走向和谐的使命。和谐就是美。对美的追求是人类的天性，是人类初期萌发的一种心理需求。这就赋予服装设计追求其功能的使用和形式的美感。

一、形式美与服装

两千年前，古希腊哲学家帕拉图、亚里士多德以及毕达哥拉斯学派就开始探讨美的问题，他们认为形式是万物的本质，因而也是美的本源。马克思的美学思想是唯物主义美学观体现在形式与内容的辩证统一。贝尔提出的“有意味的形式”对现代造型艺术有深刻的影响，在他认为，真正的艺术在于创造，而创造在于创造这种“有意味的形式”。它既有别于纯形式，也不同于形式与内容的统一。总之，形式超越了时间的，是艺术作品的外观体现，是人类情感的载体。形式的美感体现能够使人产生相应的审美情趣和情感体验，形式美的规律与法则，是进行一切造型艺术的指导准则。

人类脱离野蛮蒙昧的生活走向文明生活的标志就是着装。对于人类着装的目的，众说纷纭，有气候说、象征说、审美说等。对美的需求是人类的天性。审美需要成了人类着装的重要因素。赫伯特・斯宾塞曾说过“服饰最初只是个象征性的东西，穿着者试图通过它引起人们的赞誉”。从欧洲服装史就可以得知，无论是奴隶社会、封建社会还是资本主义社会，女人们都会不择手段地展示人体美和着装美。在现代社会，女性追求优美的身体曲线并通过服装得以展现。这种理念已经不分国界，跨越了时空。

二、形式美法则及其在服装设计中的应用

形式美法则是美的通则，抛开美的内容和目的，单纯的研究美的形式标准。设计师们在创造服饰美的过程中，不仅要熟悉各种形式要素的特性，并根据各种形式要素的特性因材施用，还要对各种形式要素之间的构成关系不断的探索和研究，从而总结出各形式要素的构成规律，这些规律称为形式美法则。

19世纪德国著名心理学家费西那把美的形式法则概括为九条，运用到服装设计中。服装的形式美法则分别是：反复与交替、旋律、渐变、比例、对比、平衡、协调、统一和强调。

（一）反复与交替

反复是指在设计中同一元素的反复或交替出现，形成一定的视觉冲击力。把三种或三种以上的元素轮流反复，就成为交替，交替是成组的反复，如服装面料中的印花图案、染织品纹样以及室内装潢的壁纸等。在服装设计中，反复是造成律动和节奏的方法之一。。如反复的距离太近，会产生单一感，显得过于统一；。服装设计中，反复和交替是设计中常用的方法。

1、有规律的反复

百褶裙以同一宽度的褶连续反复出现，每个褶的大小均相等，虽平淡却不失平静、朴素；等距离的格子、大小相等的点、线、面，也会产生有规律的带有机械性的反复韵律。有规律的反复给人规律性强，整齐而有生硬感。

2、无规律的反复

也称为自由反复。长短不齐、大小不同的点、线、面用不同的色彩、不定向、不等距的交错排列的反复处理，会产生视觉上的不同刺激，增强动感效果，具有了无规律反复的韵律。如服饰中无规则的褶裥；面料上无规则重复的服饰图案等。

（二）旋律

旋律原本是音乐方面的术语，在音乐中，旋律是指若干乐章经过艺术构思而形成的有组织的和谐运动，是造型艺术中用于引起注目的元素。对于服装而言，旋律主要体现在点、线、面的构成形式上，如点的排列，线的分割，线条的规律变化，结构的起伏变化等。色彩强弱、明暗反复、层次和渐变都能表达旋律的美感。

旋律在造型艺术中有重复旋律、流线旋律、层次旋律、放射旋律和过渡旋律。不同的旋律在服装上的体现就会不同。如放射旋律一般是指服装中的喇叭裙，以及通过立体裁剪方式牵拉细褶自然形成的放射性褶皱。以脖子、肩部、胸部、手臂、腰部、腿部等人体任意部位向外展开的设计大都呈放射状，如披肩领的放射性罗纹等。除此之外，依靠工艺和装饰在服装上塑造放射形也是常见的方法，在礼服和表演性服装中最为明显。

（三）渐变

某种状态和性质按照一定的顺序逐渐的阶段性变化，呈现递增或递减的变化，称为渐变。这种变化按照一定的秩序，形成一种协调感和统一感时，就会自然地产生美感。服装设计中，形体渐大渐小，色彩渐明渐暗，线条渐粗渐细、渐曲渐直，朝鲜族女裙上浅下深，是形体自上而下的重量感。服装间的渐变主要是从款式和色彩方面进行，如相同或相似的服装外廓型，或将服装内部的细节设计逐渐进行相互关联的加法或减法设计，还有就是服装外廓型本身的长短变化等。系列服装的色彩渐变主要是系列单品之间色彩呈现的逐渐变化。

（四）比例

在艺术创作和审美活动中，比例实质上是指形式对象内部各要素间的数量关系。我们通常用大眼睛、樱桃小嘴、高鼻梁来形容漂亮的姑娘，但眼睛过大，鼻子过高、嘴巴过小，那她还会美吗？古人宋玉说过“增之一分则太长，减之一分则太短”，也就是说比例要恰到好处，才达到比例美的标准。

西方人提出的“黄金分割”是设计中常用的一种比例形式：将一条线段分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，这种比例称为黄金分割，其结果是1：1.618。千百年来一直受到人们的推崇，并得到广泛的应用。如埃及的金字塔、罗马的凯旋门、中国的敦煌壁画以及服装中都能找到黄金分割比。可见其对人们掌握形式美和审美活动规律、指导艺术实践具有非常重要积极的意义。

服装设计的比例关系主要体现在：

1、服装造型与人体的比例

服装造型与人体所形成的比例关系是最影响整体造型的，如上装与下装、衣长与身高、覆盖与、服装的横向与纵向、服装的各种围度与人体胖瘦的比例

2、服饰配件与人体的比例

服饰配件的比例是服装整体造型中不可忽视的因素，适度和协调的比例有助于给人美的视觉享受，夸张与不同寻常的比例能够带来生动刺激的效果。帽子、首饰、腰带、鞋袜等配饰的形状大小与人体高矮胖瘦的比例。

3、服装色彩的配置比例

服装设计中，色块面积、位置、大小、排列、组合以及对比与调和的配置比例；服饰配件色彩与服装色彩的比例。

（五）平衡

平衡是指在造型艺术作品的画面上，不同部分和造型要素之间的对立统一的空间关系。在整体视觉上通过远近、大小、位置、轻重、疏密、虚实等的变化调整，取得视觉上量感的平衡。相对于服装而言，左右两边的造型要素不一定非要对称，只要在视觉上整体不失平衡即可。从形式上，平衡分为对称和均衡两种。

1、对称

对称存在于自然事物的外形中，是构成形式美法则重要的组成元素。早期造型艺术中就有对称，如古代建筑、图案、器皿等都蕴含和显示了对称的形式美。对称是服装艺术的其本形式，表现为左右、上下、前后的形状大小、高低、色彩、图案、线条等相同的装饰组合。对称一般适用于军装、工作装、制服等较为严肃的服饰，即使现代流行元素瞬息万变，对称也存在于流行服饰的局部设计中。

2、均衡

均衡是指形体在中轴线两侧或中心点四周的形态并非完全相同。就如同老式杆秤，在提绳的两侧，物体的大小都不同，但杠杆却可以出于平衡状态，这种现象就是均衡。它是服装形式美法则的重要组成部分并对服装设计的效果起着决定性作用。服装款式中，无论是紧身还是宽松的样式，都需要有细节的设置，以满足人眼睛的视觉需求。服装的细节主要指工艺、装饰、衣身结构等。同样的款式，细节设置不同，效果就会大相径庭。色彩或材质的均衡分析视觉的均衡关系，有两个概念：度量和分量。它们的整体效果影响设计的视觉均衡感。度量是分辨纯粹形大小的量，分量是关于色、质要素的量。

（六）统一

统一是个体与整体的关系中通过作用于个体最终取得整体的统一。服装中，有外轮廓线与分割线的统一，如外轮廓用流线型，内分割线也要用流线型；服装构成要素的统一，即服装三要素色彩、款式、面料的协调统一，如西装要求简洁大方、线条自然挺拔以直线为主，面料上下一致，色彩稳重；装饰工艺的协调统一，即美的服装造型要依靠精湛的工艺来体现，如晚礼服的工艺装饰要华丽、典雅等。构成服装的个体相互统一时，就形成了服装自身的整体美，当服装本身与服饰配件、着装者统一时，就构成了着装的整体美。

（七）强调

强调是使人的视线从一开始就被所要强调的部分吸引，通常被强调的部分是设计的视觉中心。强调设计可以吸引人们的视线，也可以修饰和掩饰人体或设计中的缺点。造型艺术中，强调，可以强调主题，强调工艺、强调色彩、强调材质、强调配饰。如用装饰纽扣或花边来突出服装的民族特色，打破了呆板乏味的缺点，使之更加丰富多彩。

强调这种手法，通常用在区分不同风格的服装中，不同风格的服装具有不同的设计特点，比如较固定的廓型、色彩、面料或者工艺等，强调其中某一方面，都可以使服装呈现比较明显的风格特征。除了区分风格，强调法则在特殊作业服中，也有着重要的应用。如面料的防护性能、工艺的坚牢程度和色彩的醒目等等，这些服装通常由专门的设计人员来完成。

三、结束语

服装设计在于“追求其功能的使用和形式的美感”。既具有物质因素，又同时具有精神因素。如何将物质因素和精神因素融入于服装设计中？这就需要运用形式美法则。形式美法则在具体运用是要有全局观念，不能将之割裂开来单纯考虑单个元素的美感，必须明确服装最终要呈现的风格和特征，协调好各法则和各元素的关系，才能创造出和谐、富有美感的服装作品。

参考文献：

[1]刘晓刚.服装设计概论[M].东华大学出版社，2008.

[2]李晓鲁.服装设计[M].河南大学出版社，2006.

服装设计的构成要素范文4

关键词：线性艺术；服装设计；服装面料

中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0077-01

线性艺术是一门基础性学科，广泛应用于广告设计、平面设计、包装设计、立体设计和服装设计等领域[1]。线性艺术给人们的感觉可轻可重、可厚可薄、可硬可软、可繁可简，带给人们时而平静、时而甜美、时而舒缓、时而愉悦的视觉感受。随着线性艺术的不断发展和应用领域的不断扩展，越来越多的服装设计师在设计时应用线性艺术，来表达各种各样的构思情感[2]。线性艺术可以应用在造型设计、面料设计、色彩组合和工艺手法中。

一、线性艺术在服装造型中的应用

服装造型设计中常常运用线性艺术展现风格不同的造型，给人产生不同的视觉效果。服装造型设计包括外造型和内造型。外造型是对服装轮廓剪影的设计，内造型是对服装内部款式结构的设计，无论是服装轮廓剪影和服装内部款式结构都可以应用线性艺术。服装结构中的剪辑线、造型线、轮廓线、省道线、褶裥线和装饰线等都是通过线来展现。线本身具有方向感，可分为直线和曲线、粗线和细线，直线往往给人以平静、舒缓的感受，曲线往往给人以蜿蜒、多变的感受，粗线往往给人以厚重感，细线往往给人以简单、单薄感。服装设计师根据自己的需求按照形式美法则中节奏与韵律、对比与反复的要求，综合运用直线、曲线、粗线和细线等，或者将几种线混合使用，达到设计目的，给人以全新的视觉感受和心理感受，形成有密有疏、有实有虚的视觉效果。

二、线性艺术在服装面料的应用

不同的服装面料通过线性思维的设计可以产生风格不同的视觉效果。纺织面料和针织面料是服装设计中常用的服装面料。针织面料是对纱线使用织针弯曲成圈、相互串套形成的织物面料，可分为纬编针织面料、经编针织面料。部分服装设计师运用加针、换线、减针等设计手法对针织面料进行再次设计，形成具有曲线感的图案面料，并利用曲线产生各种肌理效果，如绞花、织花和空花等。纺织面料按照不同的用途、质地、加工工艺、外观形态和原料可以分为锦、罗、绢、绫、纱、缎、绸等。纺织品具有柔软、可塑性较强等特点。服装设计师运用线性艺术的设计思维通过各种手法对各类纺织面料进行再次设计，从而形成不同的视觉效果。再次设计的手法包括高温、劈纱、打褶、抽纱、染色等。很多设计师设计时保留面料本身的毛边，或将毛边制成流苏，从而对服装的整体风格起到强化作用，增加服装的整体流动效果。

三、线性艺术在服装色彩组合中的应用

服装设计中的线不能脱离色彩单独表现，不同颜色的线表现的风格和效果不同，不同的颜色赋予线不同的性格，不同色彩的线相互组合会形成不一样的视觉效果和心理效果。很多服装设计师利用颜色不同的线，例如同色线与异色线、暖色线与冷色线等，再利用直线与曲线、粗线与细线的不同形成较强的视觉效果。类似色线条相互组合可以给人以和谐、柔和、温馨、秩序的感觉，例如红色和红橙色；对比色线条相互组合可以给人以刺激、兴奋的感觉，例如蓝色和橙色；暖色系线条相互组合可以给人以温暖、活泼、热情的感觉，例如黄色和红色；冷色系线条相互结合可以给人以稳重、沉稳、宁静的感觉，例如蓝色和绿色；明度高的线条相互结合可以使人产生一种明快、轻松的感觉，具有膨胀感和前进感，例如黄色；明度低的线条相互结合可以使人产生一种稳重、沉稳的感觉，具有收缩感和后退感，例如紫色；纯度高的线条相互结合可以产生华丽的效果，例如柠檬黄、正红色；纯度低的线条相互结合可以产生雅致、柔和的效果，例如粉红色。

四、线性艺术在服装工艺手法中的应用

服装设计师设计服装的工艺手法有很多种，如褶裥、手绘、镂空、镶滚边、镶嵌、拼接等。很多设计师将线作为服装的主要构成要素，综合运用各种工艺手法，创造视觉效果迥异的服装作品。设计师运用线性艺术的线性思维将线运用到上衣袖中接缝处，使用带有花边的线对接缝处进行压缝，起到遮掩接缝处、增加牢固度和美感的作用。旗袍设计中常常通过刺绣展现我国传统的刺绣文化，使设计作品极具中国风，使用直线通过缠绕、交叠、交叉等方式产生各式各样的刺绣图案，以此表达不同的寓意。随着中国传统文化的不断渗透和中国风的不断发展，刺绣不仅局限应用于旗袍设计，还广泛应用于T恤、羽绒服、裤装等设计，满足人们对中国风工艺手法的追求。

五、结束语

服装设计的三大要素包括色彩、造型和材质。线性艺术具有方向性的特点，塑造性较好，不同的线性表现的风格不同[3]。随着服装设计师思维创造能力的不断提高和线性艺术的不断发展，越来越多的服装设计师在服装设计中应用线性艺术，不断培养自己的线性思维，创造出更多优秀的服装作品。笔者查阅了大量相关资料和文献，从线性艺术在服装造型设计、面料设计、色彩组合和工艺手法四方面的应用研究服装设计中的线性艺术，供广大学者参考。

参考文献：

服装设计的构成要素范文5

关键词：服装设计；绘画艺术；建筑；音乐；

所有的艺术都是相通的，当我们在研究服装的时候不可能脱离其他艺术孤立的只是谈设计服装，如果不通过借鉴和摹仿来获取新的设计元素，灵感迟早会干涸，只有当我们借鉴或吸取服装的姊妹艺术时灵感才会源源不断，那么服装设计最常从哪些姊妹艺术摄取灵感呢？它们是绘画艺术、建筑艺术以及音乐。

。当我们翻开一本外国服装史，可以看到哥特式、巴罗克式、洛可可式等各种风格的服装，这些时代以及艺术风格的更替基本上与绘画风格同步共生。

（1）文艺复兴艺术风格与服饰

15世纪文艺复兴时期，很多欧洲著名的艺术家经常以贵妇人作为艺术创作的对象，以贵族妇女为肖像的作品，十分细致的表现出服装的华丽气息以及精美的工艺，在当时没有现代化传播手段的条件下，对服饰进行了最有效的传播，同时绘画作品中的服装款式也成为贵族妇女争先恐后模仿制作的服装的样本，一时掀起了一阵流行。

（2）巴洛克艺术风格与服饰

巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，但这种建筑风格也迅速蔓延到绘画及服装艺术领域。巴洛克艺术明显承袭了矫饰主义，同时也注重层次和空间的变化，具有浪漫气息，在服装的款式上能看到华丽的装饰及繁复的做工，在服装史中“巴洛克风格”一词，也同样用来代称17世纪欧洲的服装款式。

（3）洛可可艺术风格与服饰

洛可可风格风靡欧洲的时候，艺术家在创作绘画作品时如实反映并记载了当时宫廷贵族们穿戴极其奢华的服饰特征，洛可可时期的艺术家大多为宫廷贵族作画，绘画内容中记录了贵族们奢华糜烂的宫廷生活，在画作中可以看出当时人们的穿着装饰繁复，做工精致考究，用料昂贵。洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别是洛可可艺术更加趋向一种精制、优雅，更具装饰性的特色。

2.现代绘画对服装设计的影响

绘画艺术进入20世纪以后，出现了很多的艺术流派，如立体派、野兽派、达达主义、超现实主义等，艺术家的创作思维一反古典主义传统写实的绘画模式，出现了许多光怪陆离、天马行空的艺术表现形式及画面效果，很多服装设计师受到了新型绘画风格的启示，同样也创作出了独具匠心、别出心裁的服装款式。

（1）超现实主义艺术风格与服饰

超现实主义艺术受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响，主张“精神的自动性”，提倡不接受任何逻辑的束缚，寻求梦境与现实的混乱，这种任由想象的模式深深影响到服装领域，很多设计师的作品都打破了传统的思维模式，比如将帽子设计为鞋的形态，手套上出现指甲的图案等，出现了一种史无前例、强调创意性的设计理念。

（2）波普艺术风格与服饰

波普艺术源自20世纪50年代初期的美国，鼎盛于50年代中期的美国。“POP Art”主要是指的是一种大众普遍化的、商业化的形态与精神，散发出年轻化、趣味性、轻松随意的艺术风格，这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在服装上出现了简单重复、包装广告化的图案模式，色彩艳丽醒目，在欧洲服装史上留下深深的印记。

（3）欧普艺术风格与服饰

。“OP”是“Optical”的缩写形式，意思是视觉上的光学。“欧普艺术”利用人类在视觉上通过图形变化及光影变化出现的视错觉所绘制而成的绘画艺术。因此“欧普艺术”又被称作“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的跳跃感，极具动感和装饰感，尤其表现在服装图案的变化上。

二、服装设计与建筑设计的关系

建筑与服装有很多相通之处，首先它们都属于立体空间造型艺术，具有很强的立体感和造型性。其次，建筑与服装都要受一定的社会意识形态和区域地理环境的影响，在建筑构成中需要运用的尺度、比例、质感、空间、色彩、组合等元素，在服装设计中同样需要这些元素。

1.外形轮廓、色彩和材质是服饰的语言，在建筑中造型结构、光和材料是建筑的语言，这么看，就可以说建筑语言和服装语言是相通的。一幢建筑物或者一套服装，不论它们的造型如何，都是一些基本几何形体或者由几何形体演变组合而成，都需要考虑比例、尺度、虚实和韵律等关系。

2.色彩需求，色彩建筑学中不仅是表面的装饰，更要考虑光学感受、建筑风格以及与周围环境的融合度，色彩体现着结构方案的稳定性与生命力。而时装界中色彩更是五彩缤纷，同一款服装设色不同风格也大相径庭。光线、色彩赋予服装和建筑无限的魅力。

3.不同的材质表达出不同的肌理，这在服装和建筑上都是通用的，在服装中牛仔布、皮毛、丝绸等不同质感的面料，会呈现出各种肌理效果，它们互相搭配可以设计出千百种不同的服装款式。在建筑中选用的材料不同，比如钢材、玻璃、砖瓦等所构成的建筑风格也是各具特色，所以在材质表达中服装和建筑同样有着相似之处。

三、服装和音乐的联觉

音乐与服装也有许多共通之处，音乐基本要素有旋律、节奏、和声、音色等。在服装中同样要表现出节奏感和旋律感，同时要注意一系列服装中的主次变化及相互关联，这些与音乐中的要素都有很高的相似性。

1.节奏感的运用

对于服装造型来讲，节奏主要体现在点、线、面的构成形式上，如直线和曲线的变化，褶皱的重复出现，色彩强弱和明暗，款式结构的形态等。这些构成要素的运用会使服装设计产生一定的节奏感和韵律感，强化和突出了服装的审美。

2.旋律感的表现

旋律这种设计元素在服装上一般有平行的旋律和波浪的旋律两种。平行的旋律主要体现在一般具有规则褶皱的服装，如百褶裙等，波浪的旋律则呈现不规则的波浪形律动主要体现在衣服或裙子的下摆,。

3.和声的配合

和声是多声部音乐的基本组成形式。服装对于和声的借鉴运用主要体现在服装搭配上和系列服装设计上。对于品牌服装设计，最重要的就是整体服装和谐统一，但又有各自的特色，这就需要设计师在设计时具有一个整体的把握。

4.色彩的关联

服装设计的构成要素范文6

关键词：淑女装品牌；服装设计；探讨

前言：

在服装行业打造品牌，是服装企业发展的必经之路。。淑女装是一种比较特殊的服装类别，其服装设计能够满足女性消费者对美的追求。在本文中对不同品牌的淑女装进行分析，从款式、面料、色彩以及标志设计上进行分析，针对特殊的女装品牌进行研究，进而促进淑女装品牌的服装设计水平提升。

一、淑女装概述

1、淑女特点

传统意义上的淑女的特点比较突出，是指具有良好德行，有教养的美丽女性形象，而现代淑女的含义虽然不在多种礼仪束缚之下，但是其实质内涵确是与传统意义上的淑女一脉相承。从本质上对淑女进行定义，淑女本质上就是一种规范。现代淑女应该是具有多面性的特点，刚柔并济，外表温柔时尚，内在自性[1]。

2、淑女装特点

淑女装是服装市场中比较特殊的一个类型，淑女装实际上是一个风格内涵服装，该种类型的服装具有较强的女性特征，注重的是服装细节的装饰。从服装设计上进行分析，其装饰的细节比较细腻，并具有一定的时尚感。从女性着装的视觉效果上看，淑女装更加的温柔优雅，能够展现出不同年龄层面女性的淑女气韵，例如，二十多岁的女性着淑女装会给人一种甜美的感觉，而四十多岁的女性着淑女装能够展现出一种端庄美。从这样的定义上分析，淑女装实际上并没有硬性的规定，只是遵从整体风格的一致性。淑女装在色调选择上，多以柔和淡雅为主，在服装设计的款式上更加的含蓄，能够展现出东方女性服装风格的内涵。对淑女装的整体上进行分析，淑女装大体上简洁，主要以局部装饰为主，细节设计精致。服装的整体造型曲线柔美[2]。

3、淑女装吸引消费者的原因

1）社会环境趋势

人们的着装审美完全取决于社会环境，社会环境的变化对女性的着装选择带来较大的影响。。在这样的背景下，淑女装逐渐走进服装市场，并在人们的选择中获得较高的评价。淑女装的出现，并不是一种设计的偶然，而是社会对服装设计的平衡与选择。在国际服装设计中，大多是基于未来设计感的冷漠设计模型，以及趋向于中性的服装设计。而淑女装的出现使得服装设计从单一化走向了多元化。

2）女性心理选择

淑女是每个女性心中的向往，能够展现出中国女性的内在，服装在着装上步伐飘逸灵动，能够体现出女性的青春美。在我国，很多职场女性在工作中的着装刻板单一，她们都希望在工作之余从服装选择上寻求女性柔和之美。在这样的消费心理需求下，淑女装逐渐走进了女装市场[3]。

二、淑女装品牌构成要素

1、广告宣传

广告宣传是一个服装品牌发展的重要方式，设计合理的广告宣传能够向消费者展示出一个比较完整的企业文化内涵，服装品牌的广告宣主要从两方面进刻画。第一，简短的广告语。广告语是在短时间内能够吸引消费者注意，并打动人心的关键部分。例如淑女屋的广告语为“美好女人的一生”，阿依莲的广告语为“纯美阿依莲”。第二，平面宣传。平面宣传是服装品牌广告设计中的重点环节，平面宣传中，能够通过直观的印象影响，增加消费者的购买力。良好的品牌平面设计，能够增加平面设计的活力，如，淑女屋的平面设计背景为黑色，道具是天鹅、鲜花以及面具等，画面具有神秘感。而阿依莲的广告设计主要以粉红色为主，广告代言人服装中必备蝴蝶结。歌莉娅的广告设计中以旅游外景拍摄为主，将清新、阳光的形象展现给消费者[4]。

2、品牌文化

品牌文化是服装品牌设计的灵魂，品牌文化需要具备独特性、鲜明性等特点，品牌文化是一个服装品牌取胜的关键。对淑女屋的品牌文化进行分析，从服装设计的真实场景中来感受品牌文化内涵。服装品牌文化的塑造，需要多元化忽视情节来填充。在淑女屋的每一个推出系列中，都能集中体现出品牌文化内涵。如，“天鹅湖”、“草原小屋”、“春江花月夜”、“黑白贵族”、“让我们去看海”、“鸡蛋花的故事”、“但愿人长久”等。在其每一个系列中，都能够以特殊的情感来展示服装设计内涵。而在阿依莲的品牌文化创建中，主要以蝴蝶结、粉色系为主，为消费者创造一种视觉冲击。其服装品牌注重的是纯美、雅致以及浪漫。通过对两种不同淑女服装品牌的文化进行分析，能够发现，品牌文化是最为打动消费者的关键，品牌文化的创建能够根植于消费者心中[5]。

三、淑女装品牌服装设计分析

1、款式

款式是女装设计的重要内容，是服装设计的直观体现。阿依莲品牌的服装款式设计，从轮廓上进行分析，通常比较修身，主要形状为X型、A型以及H型。其服装内部造型主要以公主线、收腰等装饰线为主。为了能够展示出特殊的设计风格，其服装的腰部设计比较特殊，在腰部一般以收紧方式为主，且在服装设计的肩部、下摆以及袖口处设计比较细腻，从服装整体造型上进行分析，能够给人以一种清新甜美的感觉。同是淑女类型女装，歌莉娅的服装设计款式，在形式上则与阿依莲存在着较大的差别，其修身大衣主要是X型，斗篷以及蝙蝠毛衣多以A型为主，服装的廓形呈现上比较多样化。在服装设计中，其口袋、图案以及肩部是设计中的重点。对欧时力的服装款式进行分析，该品牌服装主要注重服装廓形的流畅性，多以宽松的服装为主，内部无造型线，着装的视觉感较强[6]。

2、面料

淑女装品牌设计不仅从款式上得以体现，还从服装的面料上得以体现。不同类型的面料能够产生不同的设计效果。对淑女屋的服装面料进行分析，其服装的粒料主要以化纤或者棉为主，这两种面料的使用能够增加服装的质感，以及服装的柔软度，与服装的品牌精神遥相呼应。服装的外部经营采用纯棉、桑蚕丝面料、化纤、牛仔、毛呢、针织以及雪纺等，服装的材料根据季节的不同而采用不同种类型材料，在冬季时，羽绒服的里料为白鸭绒或者灰鸭绒。此外，服装在设计环节中，其毛领通常为仿毛领，为了突出服装设计的环保性，以仿制毛领来代替动物毛领。淑女屋的装饰用料中，经常会用到水钻、珍珠、亮片、胸针等，这些装饰品的原材料一般比较轻便，装饰性较强[7]。对歌莉娅的服装设计面料进行分析，其服装面料中比较常见的是纯棉、化纤、蕾丝、雪纺、网布等。这些材料在不同风格的服装中呈现形式不同。在针织衫中，面料选择主要是羊毛、羊绒、兔毛等混纺形式。在大衣的面料选择上，主要是棉、化纤面料等。

3、颜色

色彩选择是品牌服装设计中的重点，颜色具有改变氛围，树立服装品牌的效果，不同颜色能够代表着不同品牌风格。从品牌的主色彩选择上，淑女屋的的颜色一般选用黑色、白色、漂白色以及本白色、米白色、灰色、杏色、牛仔色等。从色彩的情感表现上进行分析，其色彩具有温馨、田园、清新以及可爱等感觉。例如，粉色系中的肉粉色、灰粉色等，粉红色习中的浅粉红色、灰分红色等，从色度的明度和纯度上进行分析，淑女屋的服装设计春季颜色一般以低纯度色彩为主，并在不同明度的红色选择上比较多。而阿依莲服装在颜色选择上，与淑女屋观点不同，淑女屋的颜色选择面比较窄，主要偏向于简单的小暖色调。而阿依莲的服装颜色选择，以粉红色为核心，向着与粉红色相承接的颜色上延伸。服装颜色设计暖而艳丽。再加上和服装设计中的特殊细节处理，使得服装的艺术效果比较强。阿依莲服装颜色选择上，除了基本颜色之外，还着重采用具有代表性的胭脂粉、珍珠粉、荧光粉等。其服装色彩搭配不仅清新，而且就百搭性。

4、淑女装品牌设计理念定位

淑女装的品牌理念定位，是提升服装设计质量的基础。只有将服装的设计理念找准定位，才能够从品牌文化的大分氛围中彰显出品牌的形象，才能在众多相似产品中独树一帜。服装设计的理念是实现设计的大方向，品牌设计理念可以是一个故事，也可以是一句话，无论以哪种形式呈现出来的品牌设计，都需要满足淑女装设计需求，不能从主题设计上产生概念混淆，也不能扭曲大众审美。例如淑女屋的服装品牌设计理念就是记录邻家女孩的美好青春故事，该设计理念虽然简单，但是大有深意，其覆盖面比较广。因此，在实际的服装设计中，选取邻家女孩这一人物形象，面向她成长的每一个重要阶段，以不同类型的服装设计来诠释。也就是说淑女屋的服装设计理念是一个动态的变化理念，其服装设计覆盖面比较广，能够满足不同年龄段的女性。而阿依莲的服装设计理念定位为“淑女时代的纯情”。该设计理念比较固定，着重表现出了青春少女的知性与活泼，设计时尚，灵动。欧时力的服装品牌设计理念中主要倡导了一种时尚的生活态度，其设计重点在于女性追求国际化美感与时尚。FivePlus的品牌设计理念中突出了音乐与探索的奇妙，鼓励女性热爱音乐、呼唤真爱与和平。

四、结论

随着淑女装逐渐走进女装市场，对于淑女装的品牌设计研究，是提升淑女装品牌效应的重要举措。因此，在本文中对淑女装进行总体概括，从淑女消费者角度进行分析，研究淑女装的特点，并对淑女转在女装市场中走红的原因进行分析。淑女装品牌发展的品牌要素就是广告宣传和品牌文化，具有影响力的服装品牌广告宣传能够提升消费者对其的认可度，优秀的品牌文化能够提升淑女装在消费者中的形象塑造。

参考文献

[1]单金元.淑女装品牌终端卖场陈列设计研究[D].浙江理工大学,2014.

[2]冯岸玲.服装电商品牌产品结构研究——通过淑女装电商品牌A和传统品牌B的对比分析展开[J].戏剧之家,2014,17:216-218.

[3]袁方.淑女装品牌的服装设计研究[J].商业文化,2015,06:42-43.

[4]王凌云.上海女大学生“韩版”服装购买行为研究[D].东华大学,2011.

[5]石李珊.淑女风格服装静态展示设计中标准化展示系统的应用研究[D].东华大学,2013.

[6]陶侯钧.自主女装品牌产品设计开发流程研究[D].北京服装学院,2013.